Алина 2018-09-07 14:05:00 биографии художников
Джаспер Джонс родился в Грузии в 1930 году и вырос в Южной Каролине. После переезда в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру как художник, он стал известен в 1950-х своими картинами, изображающими флаги, мишени и другие обычные предметы, эта работа была изменением от абстрактного выражения и помогла вступить в эпоху Поп-арта. В течение своей карьеры он сотрудничал с множеством других музыкантов, в том числе хореографом Мерсом Каннингемом. Джонс, который также работает в скульптуре и гравюре, остается лидером в мире искусства.
Джаспер Джонс родился в городе Огаста, штат Джорджия, 15 мая 1930 года, ему не хватало стабильности во время детства, которое прошло в Южной Каролине. Его родители развелись, когда он был малышом и в последствии он был отправлен жить к деду. После смерти деда в 1939 году, Джонс провел короткий период с новым мужем матери и ее новой семьей, прежде чем переехать к тете. Он вернулся к матери, чтобы закончить последний год в средней школе.
Хотя в детстве он был мало знаком с искусством, Джонс вырос, зная, что он хотел бы быть художником. Он брал уроки в университете Южной Каролины, где изучал живопись в течение трех семестров, перед отъездом в Нью-Йорк. Там он стал студентом школы дизайна Парсонс в течение короткого времени, но выбыл из-за нехватки средств.
В 1951, во время корейской войны, Джонс был призван в армию США. Вместо того, чтобы быть отправленым в Корею, он был первоначально дислоцирован в Южной Каролине, затем отправился в Сендай, Япония. Там, он развил любовь к японскому искусству и культуре.
После увольнения из армии в 1953 году. Джонс вернулся в Нью-Йорк. Вскоре он развил близкую дружбу с художником Робертом Раушенбергом. Чтобы заработать деньги, он с напарником делают витрины для магазинов, таких как Тиффани. Круг общения Джонса расширяется, он знакомится с Джоном Кейджем, композитором-авангардистом, и Мерсом Каннингемом, танцором и хореографом.
В 1954 году, Джонсу приснился сон, в котором он рисовал американский флаг. Это вдохновило его на создание "Флага", картины в энкаустике (техника с использованием пигментов, смешанных с растопленным воском). Джонс уничтожил почти все работы, которые он создал до "Флага", потому что куски были "сделаны с мыслью о том, что я хотел быть художником, а не о том, что я был художником".
Живопись Джонса привлекала внимание, когда дилер Лео Кастелли случайно заметил его картины во время посещения Раушенберга. Впечатленный, Кастелли быстро предложил Джонсу организовать персональную выставку в своей галерее. Этот показ 1958 года был успешным, и директор Музея современного искусства купил три картины Джона.
"Флаг" был просто один из примеров где Джонс представляет часто встречающиеся объекты в Новом Свете, в дополнение к флагам, он создает изображения целей, цифр, букв и карт. Эта работа нарушила господство абстрактного экспрессионизма, и ему приписывают помощь в создании сцены для поп-арта и минимализма.
В 1970-х годах, Джонс перешел в абстракцию, используя заштрихованность моделей в многочисленных работах. Он возвращается в более образный стиль, "Цикада" (1979 г.) особенности штриховки и цикады. Когда он стал старше, то начал включать некоторые автобиографические штрихи в свою работу.
В своем искусстве, Джонс не пытается передать определенное сообщение, вместо этого, он предпочитает, чтобы его аудитория интерпретировала его работу и находила свой смысл. Помимо живописи он работал в области скульптуры, рисунка и гравюры. Он также сотрудничал с такими фигурами, как Энди Уорхол, писатель Сэмюэл Беккет (Джонс выпустил принты сопровождающие текст «Fizzles» Беккета).
Искусство Джона было показано по всему миру, в 1988 году он был удостоен Гран-при Венецианской Биеннале. Хотя критическое мнение о его работах иногда присутствовало, Джонс всегда оставался популярным среди коллекционеров с высокой аукционной ценой, например: $17,05 млн. за "Фальстарт" (1959 г.) в 1988 году, $28,6 млн. за "Флаг" (1960-66 г.) в 2010 году и $36 млн за "Флаг" (1983 г.) в 2014 году. (В частную коллекцию в 2006 году, "Фальстарт" ушла за 80 млн. долл.)
В 1961 году, тесные отношения Джонса и Раушенберг подошли к концу, хотя подробности их расставания остаются неизвестными. Джонс потерял еще одного близкого соратника, когда он узнал, что между 2006 и 2011 годами его доверенный давний студийный ассистент украл часть его незавершенных работ и фальсифицировал документы аутентификации, чтобы продать предметы.
Хотя Джонс не получает прибыли напрямую, когда часть продается за ошеломляющие суммы, этот успех отражается в цене его новой работы, поэтому он ни в коем случае не является голодным художником. Как частное лицо, он имеет дом и студию в Шароне, штат Коннектикут, и дом на острове Сент-Мартин. Джонс был удостоен президентской медалью свободы в 2011 году.
Алина 2018-09-04 14:05:00 биографии художников
Родился 8 марта 1945 года в Донауэшингене, Германия, Ансельм Кифер является художником, известным своими картинами, скульптурами и фотографией. Большая часть его работ исследует чувства и культуру его родной страны, в том числе объективный взгляд на подъеме нацизма. Его картины выставлены в музеях мира, включая Лувр и галерею Белый Куб, он также руководит оперой Am Anfang.
Алина 2018-09-04 14:05:00 биографии художников
Родился 8 марта 1945 года в Донауэшингене, Германия, Ансельм Кифер является художником, известным своими картинами, скульптурами и фотографией. Большая часть его работ исследует чувства и культуру его родной страны, в том числе объективный взгляд на подъеме нацизма. Его картины выставлены в музеях мира, включая Лувр и галерею Белый Куб, он также руководит оперой Am Anfang.
Алина 2018-09-03 14:05:00 биографии художников
Пауль Клее родился в Мюнхенбуксе, Швейцария, 18 декабря 1879 года. Клее творил под влиянием целого ряда художественных движений, в том числе сюрреализма, кубизма и экспрессионизма. Он преподавал искусство в Германии до 1933 года, когда национал-социалисты объявили его работу неприличной. Семья Клее бежала в Швейцарию, где Пол Клее умер 29 июня 1940 года.
Пауль Клее родился в Мюнхенбуксе, Швейцария, 18 декабря 1879 года. Сын учителя музыки, Клее был талантливым скрипачом, получившим приглашение сыграть с Бернской музыкальной ассоциации в 11 лет.
В подростковые годы, внимание Клее перешло из музыки к изобразительному искусству. В 1898 году он начал учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене. К 1905 году он разработал методы подписи, в том числе рисунок с иглой на почерневшей стеклянной панели. Между 1903 и 1905 годами он завершил набор гравюр под названием «Изобретения», которые будут его первыми выставленными произведениями.
В 1906 году, Клее женился на баварской пианистке Лили Штумпф. У пары родился сын, Феликс Пол. Художественные произведения Клее медленно прогрессируют в течение следующих пяти лет. В 1910 году состоялась его первая персональная выставка в Берне, которая впоследствии побывала в трех швейцарских городах.
В январе 1911, Клее познакомился с арт-критиком Альфредом Кубиным, который познакомил его с художниками и критиками.В ту зиму Клей присоединился к редакции журнала Der Blaue Reiter (синий Всадник), соучредителями которого были Франц Марк и Василий Кандинский. Он начал работать над цветными экспериментами в акварели и пейзажах, включая картину «В карьере».
Художественный прорыв к Клее пришел в 1914 году, после поездки в Тунис. Вдохновленный светом в Тунисе, Клее начал вникать в абстрактное искусство. Вернувшись в Мюнхен, Клее нарисовал свою первую чистую абстракцию, в стиле Кайруана, состоящую из цветных прямоугольников и кругов.
Работы Клее развивались во время Первой Мировой Войны, особенно после гибели его друзей Огюста Макке и Франца Марка. Клее создал несколько литографий с чернилами, включая "Смерть за идею", в качестве реакции на эту потерю. В 1916 году он присоединился к немецкой армии, рисует камуфляж на самолетах и работает клерком
К 1917 году, искусствоведы начали классифицировать Клее, как одного из лучших молодых немецких художников. Трехлетний контракт с дилером Хансом Гольцем принес коммерческий успех.
Клее преподавал в Баухаусе с 1921 по 1931 год вместе со своим другом Кандинским. В 1923 году Кандинский и Клее сформировали «Синюю четверку» с двумя другими художниками: Алексеем фон Явленским и Лионелем Фейнингером, а также побывали в Соединенных Штатах для того, чтобы читать лекции и демонстрировать работы. В то время у него были первые экспонаты в Париже, которые нашли поддержку у французских сюрреалистов.
Клее начал преподавать в Академии Дюссельдорфа в 1931 году. Два года спустя он был уволен нацистами. Семья Клее переехала в Швейцарию в конце 1933 года. Клее был на пике своего творчества во время этого бурного периода. Он создал около 500 произведений за год, в том числе AD Parnassum, которое считается шедевром.
Алина 2018-09-02 14:05:00 биографии художников
Родися в Ницце, Франция, в 1928 году, у Ива Кляйна появился интерес к духовности и дзюдо, прежде чем он обратил свое внимание на искусство в конце 1940-х годов. К середине 1950-х годов он производил большие монохроматические произведения, предназначенные для передачи чувства бесконечности, это был подход, который он вскоре усовершенствовал, чтобы показать особый ультрамарин, который он назвал International Klein Blue (Международный Кляйн голубой). По мере того как его значение в авангардной художественной сцене начало расти, Кляйн разветвлялся, чтобы работать в новых форматах, включая скульптуры губки, «живые кисти», картины огня и другие концептуальные работы. Он был одним из основателей «Нового Реализма», влияние Кляйна на современное искусство значительно возросло после его смерти в 1962 году, сильно повлияв на последующие действия и движения концептуального искусства.
Ив Кляйн родился 28 апреля 1928 в Ницце, Франция. Хотя он не получал никакого формального обучения в качестве художника, его родители были художниками, каждый из которых подвергал его уникальному подходу к визуальному общению. Его отец, Фред, работал в образном стиле, а его мать, Мари, предпочитала более абстрактное выражение. Кляйн был воспитан в Париже во время Второй мировой войны, в Кань-сюр-Мер на неокупированном юге. С 1942 по 1946 год учился в Национальной школе де ла Марханд и Национальной школе Ланге, где он развивал интересы в литературе, джазе, философии и дзюдо.
Вскоре после этого периода, на него снизошло озарение, которое сфокусировало его мышление и помогло сформировать его будущую работу. Лежа на пляже с друзьями в 1946 году Кляйн “увидел” небо, которое он назвал идеальным представлением бесформенного и бесконечного. Описывая опыт спустя годы, Кляйн писал, что он “начал чувствовать ненависть к птицам, которые летали туда и обратно через мое голубое безоблачное небо, потому что они пытались просверлить дырку в моей прекраснейшей из работ”. Остальную часть своей жизни, Кляйн посвятил себя изображению этого мистического образа через свое искусство.
В конце 1940-х, вдохновленный Кляйн начал искать способы донести свое видение. Одним из его первых творений была Монотонная Симфония Тишины (1947-48 гг.), музыкальная пьеса, призванная пробудить небо сквозь устойчивую игру одного аккорда в течение 20 минут, за которым последовал столь же длительный период молчания, предназначенный для размышлений. Хотя этот фрагмент не будет публично публиковаться еще более десятилетия, он установил основную тему, вокруг которой будут развиваться будущие работы Кляйна.
В течение ближайших нескольких лет, Кляйн будет много путешествовать, развивая свои художественные видение и навыки. С 1949 по 1952 г. он жил преимущественно в Лондоне, где работал в багетной мастерской и получили прочные навыки в живописи и основы колористики. Он также продолжал интересоваться дзюдо, и в 1952 году переехал в Японию, где стал четвёртым черным поясом в Институте Кодокана. Там он провел персональную выставку своих работ и написал «Манифест монохрома», в котором он описал свою работу как освобождение эмоций от ограничений линии и объекта.
К середине 1950-х годов, Кляйн вернулся в Париж, где открыл школу дзюдо и продолжал развивать свои авангардные работы. В феврале 1956 года, провел еще одну персональную выставку, под названием Ив: Предложения монохромии, в которой были представлены 20 картин, каждая из которых состоит из одного цвета. Разочарованный неодушевлённым ответом, Кляйн решил еще больше усовершенствовать свой подход, ограничив большую часть своей будущей работы особым цветом, который он разработал с помощью химии, это был глубокий ультрамарин, который он назвал International Klein Blue (Международный Кляйн голубой (ИКБ)).
ИКБ будет доминировать в его работах до конца 1950-х годов. Он начал свой «Голубой период» в 1957 году со своей Aerostatic Sculpture, выпустив 1,001 синих воздушных шаров в Париже, а затем с экспонатами в Париже, Лондоне и Милане.
В том же году, он также начал поиск новых способов, чтобы выразить свои идеи, завершив роспись для прихожей нового оперного театра в Гельзенкирхене, Западная Германия, и начал серию скульптур в которой присутствовали пропитанные краской губки, он использовал их для создания своих монохром. Среди других его значительных работ этого периода была Пустота, в которой он представил опустошенные Галереи Ирис Клирт, окрашенные полностью белым.
Примерно в это же время, Кляйн начал экспериментировать с новыми подходами, чтобы выражать свое видение мира, прежде всего за счет покрытия обнаженных женских моделей в ИКБ и направляя их, чтобы взаимодействовать с пустой поверхностью. Эти «живые кисти» были представлены в его серии антропометрий, которые дебютировали в живом исполнении в Галерее современного искусства в Париже в 1960 году. Кляйн также начал работать с большим факелом, чтобы сжечь поверхность полотен и создать серию “огненной живописи” с сусальным золотом, чтобы завершить многочисленные Monogolds(моноголды). Он также присоединился к группе других художников и искусствоведов Пьера Рестани, подписав Манифест Нуво-Реализма, в котором излагались их намерения найти новые способы представления реальности.
Его популярность растет, в 1961 году, Кляйн выставил свои работы в Германии, Италии и США. Последняя, состоявшаяся в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, не была принята общественностью, это побудило Кляйна написать «Манифест гостиницы «Челси », в котором он описал свой трансцендентный опыт на пляже в 1947 году и попытался объяснить свою работу.
В январе следующего года Кляйн женился на немецкой художнице Ротрауте Уэккере, с которой он познакомился 1957 году. Большие выставки его работ были омрачены признаками сердечной болезни, 6 июня 1962 года Кляйн перенес третий сердечный приступ и умер в возрасте 34 лет. Два месяца спустя Уэкер родила сына Ив Аму Кляйн.
Несмотря на то, что в течени жизни его часто неправильно понимали или очерняли, сегодня Кляйн считается одним из самых важных авангардных художников и пионером концептуального искусства и искусства перформанса. После смерти, его работа была отмечена в бесчисленных экспонатах во всем мире, и в 2012 году одна из его картин губка установила новый рекорд для послевоенной французской живописи, когда была продана на аукционе за почти 37 миллионов долларов.
Алина 2018-09-01 14:05:00 биографии художников
Макс Клингер родился 18 февраля 1857 г. в Лейпциге, Германия. Он был художником, скульптором и гравюром, известным своим использованием символов, фантазии и мечты. Он является самым известным за серию рисунков пером и тушью под названием «Серия на тему Христа и фэнтези по поиску перчатки». Он оказал глубокое влияние на Эдварда Мунка, Макса Эрнста, и Джорджо де Кирико. Клингер умер в 1920 году.
Алина 2018-08-31 14:05:00 биографии художников
Французский живописец Жорж де Ла Тур, родился в 1593 году, оказал большое влияние на Караваджо используя простое освещение свечей в реалистичной манере. Хотя мало известно о его жизни, но он обрел популярность в 20 веке, после того как несколько из его работ были оценены по достоинству.
Алина 2018-08-30 14:05:00 биографии художников
Эрнест Лоусон родился в Галифаксе, Новая Шотландия, Канада, 22 марта 1873 года, учился в художественной Лиге студентов в Нью-Йорке с Дж Олден Вейр и Джон Твачтмэн (1891 г.), а затем в Париже в Академии Жюльена (1893 г.). По возвращении в Соединенные Штаты, он поселился в верхнем Манхэттене и создал свои знаменитые городские пейзажи в стиле импрессионизма, которые связали его сос школой Ашкан. Его типичное использование густого, насыщенного цвета, частого применения мастихина, можно увидеть в картинах "Весенняя ночь", "Река Гарлем" (1913 г.), это одни из его самых известных работ. Лоусон скончался 18 декабря 1939 года, в Майами-Бич, штат Флорида.
